jueves 22 de enero de 2009

Promesa cumplida, !Nos vamos de mudanza!


Pues efectivamente , cual cangrejito ermitaño abandono este espacio para ir a una casa más grande, con baños bien alicatados y en primera línea de playa XD.

Como ya anuncié en el segundo post del año, llevaba tiempo pensando en hacer una versión 2.0 de éste espacio ya que blogger es una plataforma perfecta para iniciarse en este mundillo, pero que se queda pequeña en cuanto empiezas a querer hacer cosas máselaboradas.

¿Que es lo que va a cambiar?, para empezar la dirección, que es exactamente la misma pero con la coletilla "Wordpress.com", es decir, http://palomitasconrefresco.wordpress.com/.
La nueva página no solo es más bonita, también es más cómoda para el lector y para que engañarnos, también lo es para mi.

Los post también cambiarán un poco, pese a que el fuerte seguirán siendo las críticas de cine, intentaré sacar los pies del tiesto con éxito y meterme en otros aspectos cinematográficos.
Hablaré de curiosidades del mundillo (gazapos, making offs...), de los profesionales del medio (Biografías...) e intentaré meterme a explicar algunas cosillas a nivel técnico (Que Dios nos pille confesados XD).

Dicho esto y con lágrimas en los ojos, hecho el cerrojazo a este pequeño rinconcito del civerespacio, espero que los que me leyerais aquí os paséis a conocer la nueva y flamante versión. de "Palomitas con refesco" (que ya tiene su primer post original, la crítica de 300)

PD: Aunque no vuelva a publicar aquí, dejaré esto abierto una buena temporada, al menos hasta que termine de trasladar todas las críticas a la nueva Web. También seguiré leyendo los comentarios asique no seáis tímidos y escribid ;)

miércoles 14 de enero de 2009

El reino de los cielos























Título original: Kingdom of Heaven
Dirección: Ridley Scott
Guión: William Monahan
Fotografía: John Mathieson
Música: Harry Gregson - Williams
Reparto: Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Liam Neeson, David Thewlis, Brendan Gleeson, Edward Norton, Marton Csokas, Ghassan Massoud, Giannina Facio, Iain Glen, Ulrich Thomsen
Producción: 2005. EE.UU
Género: Épico / Romance
Duración:

Balian es el herrero de un pequeño pueblo francés. Un día, Godofredo de Ibelin, un caballero con el favor del rey de Jerusalén desvía su camino hacia tierra santa por dicho pueblo y le revela a Balian que es su único hijo, un bastardo.
El herrero accede a ir a Jerusalén para redimir a su mujer, que por su suicidio arderá por siempre en el infierno, pero en el camino su padre es herido de muerte. Balian se enfrentará al reto de sobrevivir en el campo de batalla y en una corte retorcida y llena de peligros.



Conste que de ahora en adelante voy a hablar del director´s cut, la versión que aglutina una hora más de metraje.

Scott vuelve a estar grandioso en la dirección. Dirige, como dice un buen amigo mío, algo más parecido a una ópera que a una película, con sus oberturas, sus intermedios...
La calidad visual es alucinante, uno de los motivos por los que catapulto a este director como uno de los mejores que nos podemos encontrar actualmente. Cada plano es un gustazo para los ojos, mis preferidos todos los que nos sitúan en el invierno francés.

El guión gana muchísimos enteros con la versión extendida. Añade nuevos personajes y subtramas poco menos que imprescindibles. No podía estar más lejos de las típicas ediciones donde te cuelan unas cuantas escenas alargadas y cosillas sin importancia. Me parece un crimen el recorte de metraje que le metieron a esta obra, pero bueno, las cosas son como son y una hora más de peli es un pase o dos menos en los cines. Poderoso caballero es don dinero.


La BSO es de lujo, por cierto, la he incluido entre las imprescindibles que tenéis en la columna de la derecha. Ambienta de forma inmejorable el film.

El atrezzo, los decorados y las caracterizaciones son una pasada. Si tenéis la paciencia de tragaros los extras de la película, podéis ver como el propio Scoot escogía cada tela que vestían sus personajes, y esa dedicación en todos los aspectos se termina notando en el resultado final.

Los efectos especiales, tanto visuales como de sonido, están a la altura de semejante superproducción. Uno de los mejores momentos es un recorrido en primer plano de una bola de brea ardiendo que cae sobre Jerusalén. Quien tuviera un sistema 5.1 :(


¿Donde está el patinazo de la película? Ni mas in menos que en las interpretaciones, aunque mas bien debería hablar de interpretación (en singular). Me explico.
Absolutamente todo el reparto es una joya y se marcan unas interpretaciones, a mi parecer muy muy buenas. El protagonista es el actor peor escogido de la historia del cine. Orlando Bloom despliega su inexpresividad a lo largo de las 3 horas de film, demostrándonos que se puede poner la misma cara cuando miras a la mujer que amas que cuando ves morir a tus colegas en una batalla. Una auténtica lástima.


Conclusión: Un 7. Salvo la elección del actor principal (que no es poco), una película que merece mucho la pena ser vista. El que piense lo contrario solo lo tiene que colgar en el tablón (y sospecho que no van a ser pocos XDD)

domingo 11 de enero de 2009

Una noche en la ópera






















Título original: A night at the opera
Dirección: Sam Wood
Guión: George S. Kaurman y Morrie Rysking
Fotografía: Merrit B Gerstad
Música: Herbert Stothart
Reparto: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane, Robert Emmet O´Connor, Lorraine Bridges.
Producción: 1935. EE.UU
Género: Comedia
Duración: 94 minutos


Groucho embarca hacia Nueva York junto con una mecenas de la ópera, una preciosa actriz y un arrogante cantante.
Chico y Harpo suben al mismo barco como polizones acompañando a un joven con una voz prodigiosa y que está locamente enamorado de la actriz de la compañía de Groucho.


La primera película de los hermanos Marx que tengo el orgullo de analizar en este blog, es un film donde el resultado visual y la trama han quedado completamente relegados a un segundo plano a favor de los gags humorísticos del guión.
Es muy fácil que el espectador se distraiga de la historia principal, para encontrarse deseando que el trío de hermanos vuelva entrar en pantalla cada vez que aparecen solo los (¿protagonistas?).

El humor sin duda es del que no pasará nunca de moda. Es extremadamente inocente pero es inevitable terminar riéndose de los chistes cada poco tiempo.


El reparto es una de sus grandes bazas, pero a decir verdad los únicos que llenan la pantalla son Groucho, Harpo y Chico.

Una noche en la ópera es prácticamente nula en lo referente a efectos especiales y minimalista en extremo con los planos y movimientos de cámara. Tampoco se recrean con los escenarios, ya que casi todos son decorados interiores grabados en planos muy cortos.

De la música no hay gran cosa que decir, los protagonistas son tremendos vocalistas, pero las escenas musicales son un tostón (aunque en esta época parece ser que gustaban mucho).
Paradójicamente, el mejor momento de la película (o al menos mi favorito), es el número musical de voz, piano y arpa que se montan los tres polizones del barco.

Conclusión: Un 7. Una película muy ligera y divertida con una interpretación tremenda por parte de los hermanos Marx, aunque puede resultar demasiado minimalista en algunos aspectos técnicos.

miércoles 7 de enero de 2009

Padre de famlia: Blue Harvest






















Título original: Familiy Guy: Blue Harvest
Dirección: Dominic Polcino
Guión: Seth MacFarlane y Alec Sulkin
Música: Ron Grainer
Producción: 2007. EE.UU
Género: Animación / Fantasía
Duración: 48 minutos


Parodia irreverente y original de Star Wars episodio IV al más puro estilo Padre de familia. Cada personaje de la serie encarna a uno de los protagonistas de esta vuelta de tuerca a la obra de Lucas.


A pesar de no ser fan de la serie, tengo que reconocer que me tronchaba de risa viendo esta película.

Se juega con todas aquellas cosas de la película que no terminaban de cuadrarle a nadie (¿por qué hay en la Estrella de la muerte, el arma definitiva de la galaxia, un agujero que puede llevarla a la total destrucción con un solo torpedo?) y se incluyen cientos de gags ajenos la saga galáctica, pero muy bien integrados en el film.

Una de las mejores imágenes de la película, fijaos en el Cristo con casco de soldado de asalto XDDD


Las animaciones vienen a ser las mismas que en la serie salvo por los elementos 3D de las naves espaciales.

Por supuesto el humor es exactamente del mismo tipo que en la serie, algunas veces inocente, pero la mayoría de ellas tirando de un lenguaje que haría enrojecer a Terminator.



Conclusión: Un 7. Divertida, original y bien desarrollada. Lo peor es que pueda no gustarte la serie de dibujos o que no seas fan de star wars, en cuyo caso lo mejor es que pases de verla.
El precio de venta (unos 15€) es, por los tres cuartos de hora de la película, un poco abusivo, pero bueno, las rebajas ya están aquí XD

Robin Hood (Disney)






















Título original: Robin Hood
Dirección: Wolfgang Reitherman
Guión: Larry Clemmons
Música: George Burns
Producción: 1973. EE.UU
Género: Animación
Duración: 83 minutos


El príncipe Juan en ausencia de su hermano el rey Ricardo Corazón de león oprime al pueblo de Inglaterra. Robin Hood y su compañero de aventuras Little John, ante la tiranía de Juan, se dedican a robar a los ricos para darle el dinero a los pobres.


Como casi todos los films de animación de Disney en esa época, Robin Hood está en el selecto club de esas películas que hace rememorar su infancia a varias generaciones.

Las animaciones "analógicas" no tendrían que haber desaparecido del mundo. Sonará a anciano amargado, pero aunque hay cosas en 3D alucinantes, el toque que tenían las películas antiguas de Disney es irreproducible con un ordenador.

Los personajes son los típicos animalitos entrañables y llenos de ternura, firma de la factoría por aquellos tiempos.
Robin Hood es la primera película de animación Disney que veo en VOS y tengo que reconocer que los personajes ganan bastante con su voz original en inglés.


El guión, teniendo en cuenta el público al que está dirigida la película está bastante bien. Si tenéis ocasión de acceder a la versión original en DVD os recomiendo un vistazo al final alternativo que tenían pensado antes de terminar la película, es cuanto menos interesante ;).

La música es el aspecto que más me gusta de la cinta. Son las típicas canciones que después de haberte tirado como 10 sin haber visto la película aun puedes cantar sin equivocarte demasiado, lo que hacen de es.


Conclusión: Un 7. Una de mis películas favoritas de animación de Disney junto con Aladín, Merlín y otras de las que ya hablaré otro día ;)

Hannibal






















Título original: Hannibal
Dirección: Ridley Scott
Guión: David Mmet y Steven Zaillian
Fotografía: John Mathieson
Música: Hans Zimmer
Reparto: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Gary Oldman, Frankie R.Faison, Giancarlo Giannini, Francesca Neri, Enrico Lo Verso
Producción: 2001. EEUU
Género: Thriller
Duración: 131 minutos


El doctor Lecter sigue desaparecido, pero no puede mantener durante mucho tiempo el anonimato con el FBI y los caza recompensas ilegales pisándole los talones, aunque tanto a unos como a otros más les valdría haberle dejado tranquilo...


Scott vuelve a la carga, como siempre, con un trabajo ejemplar tanto en lo que respecta a la calidad visual, como a la dirección de los actores.
Lamentablemente el guión no es tan bueno como lo fuera el de "El silencio de los corderos", lo que convierte a este film en un thriller más, muy bueno, pero poco original.

Hopkins no acapara la pantalla como ya lo haría en la primera entrega, viéndose acompañado por principales y secundarios mucho más competentes. Giancarlo Giannini y Gary Oldman se marcan un papel digno de ser visto y suben considerablemente el listón interpretativo de la cinta.
El personaje de Lecter se resiente, fundamentalmente por haberse perdido parte de ese aire de misticismo que lo rodeaba, aunque sigue siendo una interpretación muy trabajada



La BSO es muy buena y está perfectamente insertada en la acción visual. Hans Zimmer hace tiempo que se ganó mi más profundo respeto pese a no haberlo mencionado en casi ningún post. Entre otras muchas bandas sonoras creadas por él tenemos El caballero oscuro, Batman Begins, El último samurai y las tres ediciones de Piratas del Caribe. Pero me quedo cortísimo nombrando tan pocos ejemplos.

Las localizaciones en Florencia son increíbles y muy adecuadas para el esnobismo del doctor Lecter. Se hace incluso un poco chocante el retorno de la acción a EE.UU


Conclusión: Un 7. Hannibal es un homenaje lleno de guiños a El silencio de los corderos, con muy buena intención, pero con poco carácter propio. Una buena película dirigida por un buen director (valga la redundancia), pero de las que ya hay a montones.

lunes 5 de enero de 2009

El pianista






















Título original: The pianist
Dirección: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski y Ronald Hardwood
Fotografía: Pawel Edelman
Música:Wojciech Kilar
Reparto: Adrien Brody, Thomas Kretschman, Maureen Lipman, Ed Stoppard, Emilia Fox, Frank Finlay, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer, Maureen Lipman
Producción: 2002. Reino Unido
Género: Drama
Duración: 148 minutos


Wadyslaw Szpilman, un brillante pianista judío, vive el terror de la ocupación nazi de Polonia. Se enfrenta a las continuas humillaciones, al confinamiento en los guetos y a la separación de todos sus seres queridos. El pianista es una historia de supervivencia extrema donde el hombre es el depredador, la presa y la salvación a la vez.


Roman Polanski se luce en su mejor película hasta la fecha. Todos los aspectos de la dirección son un ejemplo de buen hacer y tanto el director artístico, como el de fotografía y el de caracterización redondean uno de los mejores film (si no el mejor) que tengan como telón de fondo el holocausto judío de la segunda guerra mundial.

A pesar de que me parece un género sobreexplotado y normalmente direccionado hacia el victimismo, el pianista parece hacer más fuerza sobre el horror de la guerra y la crueldad humana en general, que sobre la tragedia judía.
En resumen, bajo mi punto de vista, Polanki ha retratado en esta cinta un género que nunca pasará de moda, el de la cruda realidad de la naturaleza humana, utilizando como marco la exterminación del pueblo judío, pero solo como un ejemplo del sufrimiento que toda guerra trae consigo.

Posiblemente la experiencia directa de la familia del director con el holocausto, ha conseguido dotar a la obra de Polanski de la capacidad de conectar con el espectador como no lo ha hecho ningún otro director, salvo el señor Spielberg


El guión es uno de los puntos más fuertes de la película. Mediante el uso de elipsis temporales podemos ver las desventuras del pobre pianista desde la anexión de Polonia al comienzo del conflicto, hasta su liberación por parte del ejército soviético.

Los secundarios son bastante decentes, pero no hay quien haga sombra a Adrien Brody, que se marcó un papel que hizo subir su caché como la espuma. En los últimos momentos de la película es soberbio.
Me resulta curioso que el personaje que más lástima me transmitió al finalizar la película fue el oficial alemán que ayuda a Wadyslaw Szpilman. Lleva a cabo un acto anónimo y completamente desinteresado de humanidad y el pianista es incapaz de devolverle el favor. El hecho de que sea una historia real me llenó de un sentimiento de impotencia.

En el apartado sonoro, destaca la postproducción por encima de la BSO, que se fundamenta en una selección de diversos temas clásicos de piano.
Me encantó el momento en que un obús cae tan cerca del protagonista que el propio espectador experimenta la sordera temporal del pianista.


Los decorados son geniales, desde las lujosas casas de los Polacos y Alemanes hasta el desolado hospital militar abandonado. Éste equipo se luce especialmente en la representación del gueto judío, tanto en su auge, cuando vivían medio millón de personas hacinadas en él, como en los últimos compases de la película, cuando no es más que ruinas cubiertas de nieve.


Conclusión: Un 10. Una de mis películas favoritas, una auténtica joya que no deberías dejar de ver